Rapport détaillé de My Hero Academia

 

Rapport détaillé sur My Hero Academia

My Hero Academia (en japonais : ーーロ ー ア ー , Hepburn : Boku no Hīrō Akademia) est une série de mangas de super-héros japonais écrite et illustrée par Khei Horikoshi. Il est sérialisé dans Weekly Shōnen Jump depuis juillet 2014, avec ses chapitres également rassemblés dans 27 volumes tankōbon en juillet 2020. L'histoire suit Izuku Midoriya, un garçon né sans super-pouvoirs (appelés bizarreries) dans un monde dans lequel ils sont devenus familiers. , mais il rêve toujours de devenir un héros. Il est découvert par All Might, le plus grand champion du Japon, qu'il partage avec Midoriya après avoir réalisé son potentiel, et l'aide plus tard à l'inscrire dans un prestigieux lycée pour champions en formation.

Le manga a été adapté en série télévisée animée par Bones. Sa première saison a été diffusée au Japon d'avril à juin 2016, suivie de la deuxième saison d'avril à septembre 2017, puis de la troisième saison d'avril à septembre 2018, et de la quatrième saison d'octobre 2019 à avril 2020, et la cinquième saison est prévue. en première au printemps 2021 Un film d'animation intitulé My Hero Academia: Two Heroes est sorti en août 2018. Un deuxième film d'animation intitulé My Hero Academia: Heroes Rising est sorti en décembre 2019. Un film d'action en direct de Legendary est prévu. Divertissement.

La série a été autorisée pour une sortie en anglais par Viz Media et a commencé à être publiée en série dans l'anthologie de manga numérique hebdomadaire Weekly Shonen Jump en février 2015. Shueisha a commencé à simuler la publication de la série en anglais sur le site Web et l'application Manga Plus en janvier 2019.

Le manga a remporté le Harvey Award du meilleur manga de l'année 2019. En décembre 2019, le manga avait plus de 26 millions d'exemplaires imprimés. L'adaptation du manga et de l'anime a reçu une réponse extrêmement positive de la part des critiques et des fans, et est considérée comme l'une des meilleures de 2010.

My Hero Academia est écrit et illustré par Kōhei Horikoshi. Il provient du one-shot My Hero (僕ーロー, Boku no Hīrō), que Horikoshi voulait transformer en série après la fin de Barrage. Il a commencé à être sérialisé dans le manga Weekly Shōnen Jump le 7 juillet 2014. [14] En juillet 2020, la série a été compilée en vingt-sept volumes tankōbon. La série a été autorisée pour une sortie en anglais en Amérique du Nord par Viz Media, qui a publié le premier volume le 4 août 2015. En raison de la publication de la série au Japon, elle a également été publiée simultanément en anglais numériquement par Weekly Shōnen Jump de Viz Media. [15][16] Au 2 juin 2020, 24 tomes sont sortis. [17] Shueisha a commencé à simuler la publication de la série en anglais sur le site Web et l'application Manga Plus en janvier 2019.

Une série épisodique intitulée My Hero Academia Smash !! Écrit par Hirofumi Nida Commencé sur l'application numérique Shōnen Jump+ le 9 novembre 2015 et terminé le 6 novembre 2017. [18][19][20] Cinq volumes de Tankōbon sont sortis en novembre 2017. [21] La série est sous licence par Viz Media. [22] Une autre série dérivée, My Hero Academia : Vigilantes, a commencé à être publiée sur Shōnen Jump+ en 2016. [23] La série est autorisée à sortir en anglais en Amérique du Nord par Viz Media. Le premier volume est sorti en anglais le 3 juillet 2018. [24] La troisième sous-série, My Hero Academia: Team-Up Missions de Yōkō Akiyama, a commencé à être sérialisée à Saikyō Jump le 2 août 2019, avec un chapitre d'introduction apparaissant à Shōnen Jump GIGA le 25 juillet 2019. [25] La série est également autorisée pour une sortie en anglais en Amérique du Nord par Viz Media. [26]

Bandes dessinées japonaises

Article détaillé : Liste des épisodes de My Hero Academia

Le 29 octobre 2015, le Twitter officiel de la série a annoncé que My Hero Academia recevrait une adaptation animée produite par Studio Bones. [27] [28] Avec l'annonce de l'anime, Toho a enregistré le nom de domaine heroaca.com comme site Web de l'anime. [28] L'anime est réalisé par Kenji Nagasaki, écrit par Yusuke Kuroda, avec des dessins de personnages en vedette par Yoshihiko Umakoshi et une musique écrite par Yuki Hayashi. [29] [30] L'anime met en vedette Marina Ino comme Momo Yaoyorozu, Yoshimasa Hosuya comme Fumikage Tokoyami, Daiki Yamashita comme Izuku Midoriya, Kenta Miyake comme All Might, Nobuhiko Okamoto comme Katsuki Bakugou, Ayani Sakura comme Ochaku Uraraka, Kaito Ishidawa comme , Aoi Yuki, Ryo Hirohashi dans le rôle de Minoru Minita. [31] L'anime a été diffusé sur MBS et d'autres stations du Japan News Network à l'heure de Nichigo à 17 heures. dimanche au Japon. Le thème d'ouverture est Today, interprété par Borno Gravity et le thème de clôture est Heroes, interprété par Brian the Sun. [33]

En mars 2016, Funimation a annoncé qu'elle avait concédé sous licence les droits internationaux de diffusion de services, de diffusion et de diffusion à domicile, ainsi que les droits de marchandise. [34] [35] Universal Pictures UK a distribué la première saison au Royaume-Uni et en Irlande au nom de Funimation, [36] avec Sony Pictures UK distribuant la deuxième saison de Funimation, [37] et Manga Entertainment a distribué les saisons suivantes pour Funimation. [38] En Australie et en Nouvelle-Zélande, Universal Sony Pictures Home Entertainment a distribué les deux premières saisons, au nom de Funimation, [39] avec Madman Entertainment distribuant la troisième saison en avant, en partenariat avec Funimation.

La deuxième saison a été annoncée dans le numéro 30 du Weekly Shōnen Jump 2016. [16] Elle a été créée le 1er avril 2017, sur Nippon TV et Yomiuri TV, [41] et s'est terminée le 30 septembre 2017, avec le personnel et la distribution. de retour de la saison, les premiers à rejouer leurs rôles. Le premier thème d'ouverture est le signe de la paix (ピ ー ス サ ) interprété par Kenshi Yonezu et le premier thème de clôture est Dakara, Hitori ja nai (だ ー 、 、 allumé, So I'm Not Alone, de Little Glee Monster [43] Le deuxième thème d'ouverture est Sora ni Utaeba (空, allumé. Si je chante au ciel) interprété par Amazarashi [44] et le thème de clôture est Datte Atashi no Hīrō (だ ーーー, allumé. Toujours mon héros) de LiSA. [ 45]

La troisième saison a été annoncée dans le 44e numéro du Weekly Shōnen Jump 2017. [46][47] Le dub anglais a été créé le 7 avril 2018. [48] Le premier thème d'ouverture est l'avenir étrange d'Uverworld, tandis que le thème de fin est La première est une mise à jour (ア ッ デ ー ー ト) par Miwa. Le deuxième thème d'ouverture est Make My Story de Lenny Code Fiction et le deuxième thème de fin est Long Hope Philia (ロ ン グ ホ ー プ ・ フ ィ リ ア) de Masaki Soda. [49]

Le 19 avril 2018, Funimation a annoncé que la série serait diffusée sur Toonami Adult Swim à partir du 5 mai. [50]

La quatrième saison a été annoncée dans le 44e numéro de Weekly Shōnen Jump 2018. [51] Cela a été confirmé plus tard avec la diffusion du dernier épisode de la saison 3 le 29 septembre 2018. [52] Le 19 décembre 2018, My Hero Academia Date de sortie en ligne 12 octobre 2019, avec une image principale. [53] [54] Funimation a créé le premier épisode de la saison 4 à Anime Expo le 6 juillet 2019, avec un doublage en anglais. [55] [56] Kenji Nagasaki sert de directeur principal pour la quatrième saison, avec Masahiro Mukai comme directeur. Funimation et Madman Entertainment diffuseront le premier épisode du dub anglais en Australie au Madman Anime Festival Melbourne et Perth les 14 septembre et 4 octobre 2019, respectivement. [58] Le premier thème d'ouverture est Polaris de Blue Encount, tandis que le premier thème de fin est Kōkai no Uta de Sayuri. Le deuxième thème d'ouverture est Star Marker de Kana-Boon, et le deuxième thème de fin est Shout Baby de Ryokuōshoku Shakai. [60] La sortie originale d'Animation Network a été annoncée le 16 août 2020, avec le retour du personnel et des acteurs de la saison précédente. [61]

La saison 5 a été annoncée dans le 18e numéro de Weekly Shōnen Jump en avril 2020 [62] et à la fin du dernier épisode de la saison 4. [63] Le 3 octobre 2020, une nouvelle bande-annonce a annoncé que la saison 5 serait diffusée en Printemps 2021.

Gurren Lagann Nouvelle saison d'anime

 Gurren Lagann  Nouvelle saison d'anime

anime automne 2018

28 septembre 2018

Gurren Lagann  Nouvelle saison d'anime

La nouvelle saison des animes approche à grands pas ! Anime Network 2018 Anime Preview Guide commence le 1er octobre, mais en attendant, nous préparons les émissions qui nous passionnent. Une fois que vous avez vu nos choix du personnel, rendez-vous sur les forums et assurez-vous de nous le faire savoir!

Le plus attenduSSSS. GRIDMAN

S'il est vrai que ma foi en TRIGGER a peut-être été récemment brûlée par DARLING dans FRANXX, cela ne suffit pas à atténuer l'excitation déconcertante du dernier projet du studio, SSSS.GRIDMAN. D'une part, ce tokusatsu jubilatoire semble être un pur joint TRIGGER, et à la place d'Atsushi Nishigori (qui, je crois, peut être crédité à de nombreux DARLING pour les plus grands échecs de FRANXX), GRIDMAN est doté d'Akira Amemiya. Alors qu'Amemiya a une lignée similaire à Nishigori, le script de GRIDMAN a été écrit par le vétéran de Tokusatsu Keiichi Hasegawa, qui a écrit pour de nombreuses séries Ultraman et Kamen Rider, sans parler de la présence de Big O. Hasegawa et du manque de pression. cela vient de la participation multiple.Dans le studio se sentir plus confiant dans les perspectives de SSSS.GRIDMAN.

De plus, chaque séquence que j'ai vue de Gridman a l'air incroyablement amusante - le CG utilisé pour les combats de mecha géants semble fluide et invitant, et l'ensemble de la production a une ambiance légèrement plus terre-à-terre, tout en portant les bizarreries et charmes de la série TRIGGER. De tous les travaux précédents du studio, Gridman me rappelle le plus Kiznaiver, ce qui est une bénédiction pour moi, car je pense que Kiznaiver était une très jolie petite série. Si SSSS.GRIDMAN peut marier le cœur du spectacle édulcoré avec l'action palpitante qui a fait de Gurren Lagann et Kill la Kill une telle animation, alors je pense que cela fait obstacle à ce qu'il soit l'un des succès de la saison d'automne.

2e gagnant : Spyce libéré

Je vais être honnête, j'arrive dans le froid à presque toutes les autres séries non-séries cet automne. Goblin Slayer a du potentiel, mais je ne sais pas si un fantasme sombre et sanglant est exactement ce pour quoi je suis d'humeur cette saison, et j'ai pensé que Bloom Into you, vous allez déjà obtenir quelques hochements de tête bien mérités. cette liste. Donc, dans un effort pour sortir des sentiers battus et sortir de ma zone de confort habituelle, j'ai travaillé dur sur les clips de saison et les avant-premières juste pour voir ce qui pourrait être dans ma ruelle.

Finalement, j'ai réduit mes choix à Zombieland Saga et lancé Spyce, ce dernier gagnant pour plusieurs raisons. D'une part, ce titre est juste assez loufoque pour attirer mon attention. De plus, les PVS ont une musique animée qui me rappelle un peu la princesse principale, et je creuse l'esthétique de la ville nocturne. Le studio Lay-duce n'a pas beaucoup de titres à son actif, mais j'ai apprécié quelques morceaux que j'ai vus dans la série Magi: Adventure of Sinbad. Débloquer les conceptions des personnages de Spyce sans être trop large ou criard, et le spectacle semble être bien animé et réalisé. Le jury n'est toujours pas sur l'intrigue, mais quelque chose que j'essaie de faire plus cet automne est de passer plus de temps avec des émissions que je n'aurais peut-être pas. La sortie de Spyce a fait une assez bonne impression et je suis curieux de voir ce que le spectacle complet a à offrir

Dragon Ball Z Rapport Kakarot

 Dragon Ball Z Rapport Kakarot

Dragon Ball Z : Rapport Kakarot

Dragon Ball Z Rapport Kakarot

Dragon Ball Z : Kakarot est un jeu de rôle en monde semi-ouvert développé par CyberConnect2 et publié par Bandai Namco Entertainment,[1] basé sur la franchise Dragon Ball, sorti pour Microsoft Windows, PlayStation 4 et Xbox One. [2] [3][4] Le créateur de Dragon Ball Akira Toriyama a créé le nouveau personnage original Bony B (ボ ー ー) pour le jeu. [5] Paru le 17 janvier 2020.

Terrain

Le jeu permet au joueur d'affronter différents personnages auxquels l'équipe Dragon Ball a été confrontée au fil des ans, y compris ceux introduits dans Sagas Saiyan, Freezer, Cell, Buu. [7] Dans l'histoire du jeu, cependant, Goku s'interpose entre la saga de Freezer et Ciel. [8] Il atterrit sur le vaisseau spatial Ginyu Force où il découvre Bonnie, le sixième membre manquant du groupe. [8] Le personnage, qui a été rendu disponible sous forme de simulation numérique, a été précédemment retiré de Ginyu Force pour des raisons de synergie de groupe.

Le jeu propose également de nouvelles histoires de ses personnages célèbres ainsi que de nouvelles interprétations des événements

Réception

Kakarot a reçu des critiques positives. Metacritic a attribué les scores du jeu de 71 pour la version PC, 74 pour la PlayStation 4 et 75 pour la Xbox One. [10][11][12] Michael Saltzman d'IGN a marqué Kakarot avec un score de 7, louant sa présentation de combat et son histoire, mais critiquant les mauvais éléments du RPG.

Le jeu était le deuxième jeu le plus vendu au cours de sa première semaine de vente au Japon, avec 89 537 exemplaires vendus, juste derrière Yakuza : Like a Dragon. [13] Au Royaume-Uni, Kakarot a fait ses débuts à la première place du classement des ventes

One Piece Épisode 992

One Piece Épisode 992

La dualité de Wano, ai-je raison ? Poursuivant avec le thème de la semaine dernière "Oh mon Usopp, il y a beaucoup de Wano", nous en avons plus à faire cette semaine. La plupart du temps d'exécution est assez calme. Nous discutons de ce qu'il faut faire avec Momonosuke, Kaido se plaint dans sa chambre et Samurai emmène Akazaya à Onigashima. Il ne se passe pas grand-chose, même si certains acteurs importants continuent d'être mis en scène, pour ainsi dire.

One Piece Épisode 992 -Épisode

One Piece Épisode 992 -Épisode

Au moins, cet épisode a réussi à être beaucoup plus drôle dans le processus. Law et les Heart Pirates sont toujours bruyants quand ils sont ensemble - en fait, de toute façon, qui n'est pas aussi sellé que Law est hilarant quand ils sont là. Bepo, Penguin et Shachi me réchauffent le cœur à chaque fois. On obtient aussi de grands succès avec Akazaya Nine et Marco, le surprenant duo comique de la saison. Hors du script, j'ai aussi ri de l'arrivée de Kaido à la fête si tard, principalement dans le contexte d'un adolescent descendant les escaliers et de leurs parents disant: "D'accord, regardez qui l'a. Ils ont finalement décidé de quitter leur chambre. "

Le grand succès, cependant, est ce que Yamato a révélé. Même si ce n'était qu'une courte fraction du temps d'exécution, la révélation par Yamato de la découverte et du culte du journal d'Oden était vraiment étonnante. Je pense que c'est un témoignage des incroyables capacités d'Eiichiro Oda que même après plus de vingt ans à raconter la même histoire, il a trouvé des moyens de créer de nouveaux personnages formidables. La tension centrale dans la glorification d'Odin par Yamato, l'ennemi ultime de Kaido - ce n'est que l'étoffe brillante et la pierre angulaire dramatique d'un arc lourd avec des ramifications de réglage plus larges. Wano est long et peut parfois être une corvée en raison de sa taille, mais lorsque les récompenses sont là, elles le sont.

Robin parle aussi comme un méchant à la moustache, seigneur seigneur, je pense que j'attrape les vapeurs...

l'attaque des titans 2 Final Battle

 Critique de l'Attaque des Titans 2 Final Battle

Michael Madani 23 juillet 2019

des détails

un programme

Ordinateur, PlayStation 4, Switch, Xbox One

Développeur

Oméga Force

éditeur

KOI Tecmo Europe

examiné dans

Xbox One X

Testé aussi

PS4 Pro

date de publication

5 juillet 2019

Après avoir examiné trois jeux Attack on Titan auparavant sur des ordinateurs de poche et des consoles de différents éditeurs, le meilleur jeu Attack on Titan bénéficie d'une extension et d'une réédition massives sous la forme d'AOT 2: Final Battle (autrement connu sous le nom d'"Attaque sur Titan 2: Bataille finale" en Amérique du Nord) de la Koei Tecmo et Omega Force. Après avoir regardé la troisième saison de l'anime récemment, j'avais envie de plus d'Attaque sur Titan et

Bataille finale dans presque tous les aspects.

Critique de l'Attaque des Titans 2 Final Battle

AOT 2 : Final Battle est disponible en deux formats pour consoles et PC. Le premier est l'expérience complète qui comprend le jeu de base de l'année dernière et le pack de mise à niveau qui contient le nouveau mode et le contenu animé de la troisième saison du jeu. Le prix est le même que pour n'importe quelle version complète. Le package de mise à niveau est disponible pour mettre à niveau le jeu de base de l'année dernière pour accélérer avec cette nouvelle version et les prix sont un peu élevés compte tenu du contenu. Cette version semble être un excellent rapport qualité-prix pour les nouveaux clients, mais les personnes qui se sont présentées au jeu de base l'année dernière ont en quelque sorte le petit bout du bâton avec le prix demandé pour l'extension.

En termes d'anime, AOT 2: Final Battle couvre l'histoire des trois saisons. Si vous avez manqué l'original AOT: Wings of Freedom, vous n'avez vraiment pas à vous inquiéter car AOT 2: Final Battle l'inclut avec le contenu de la saison 2 et de la saison 3. Nommer est vraiment une chose, non? Lorsque la dernière saison de l'anime commencera l'année prochaine et que Koei Tecmo annoncera un jeu, j'ai hâte de jouer à AOT 3 couvrant la saison 4. En termes de contenu principal, Final Battle inclut un nouveau mode stratégie qui m'a impressionné ainsi que le contenu de l'histoire de la saison 3 dans son propre mode.

Si vous avez déjà joué à AOT 2, vous serez un peu déçu lorsque vous réaliserez que le contenu de la saison 3 est complètement séparé de la campagne que vous avez déjà essayée. Il se déroule dans son propre mode appelé Character Loop Mode, qui comporte un organigramme décomposé en séquences d'action avec des segments de gameplay et d'histoire racontés à travers une narration visuelle telle que des peintures et des histoires réelles. Si vous optez pour ce nouveau, vous créez votre propre avatar pour l'histoire des deux premières saisons et jouez avec tous ceux que vous aimez de l'anime. Le mode de récupération de territoire est vraiment cool et un excellent ajout à ce jeu. J'espère qu'ils mettront davantage l'accent sur ce mode avec le prochain jeu, car cela en vaut vraiment la peine. Votre objectif ici est de progresser dans les tours comme un jeu de société moderne ou un jeu de stratégie tout en récupérant la zone et en améliorant les personnages et l'équipement. L'inclusion de la Thunder Spear est incroyable et agréable à utiliser tout en jouant.

J'adore quand les développeurs rendent les jeux plus accessibles. J'ai apprécié les commandes par défaut d'AOT 2 et je n'ai pas vraiment eu de problème avec elles, mais je connais des personnes qui l'ont fait. Omega Force a ajouté une nouvelle option d'aide au contrôle qui vous permet de tuer des géants plus facilement et sans vous soucier de la synchronisation correcte de la pression sur le bouton.

Visuellement, AOT 2: Final Battle est génial presque tout autour. Le plus gros problème visuel apparaît dans les textures et le feuillage. Cela affecte chaque version de console du jeu auquel vous avez joué. Les modèles de personnages et les clips ont fière allure. Du côté des performances, le jeu se sentait plutôt bien, mais il se détériore lorsqu'il y a trop de Titans près de chez vous et que vous commencez à faire un panoramique de la caméra. J'aurais préféré la résolution dynamique pour garder 60fps sur Xbox One X et PS4 Pro.

Je viens de revoir Kill la Kill the Game : Si non seulement la musique de l'anime mais aussi tous les comédiens anglais sont de retour pour une option de voix off en anglais, c'est encore plus décevant de voir qu'AOT 2 : Final Battle n'a toujours pas de musique sous licence et pas le choix Jeu de voix en anglais. J'ai regardé les trois saisons de L'Attaque des Titans en voix japonaise, donc cet aspect me dérange vraiment dans les moments désordonnés où j'essaie de faire plusieurs choses et quelqu'un crie en japonais et je dois lire de petits sous-titres pour savoir ce que c'est est. veux que je fasse.

Les gros inconvénients de cette version, à l'exception du prix demandé aux anciens propriétaires de l'extension, sont sans aucun doute l'afflux de nouveau contenu d'histoire et le fait que l'avatar que vous avez créé n'est pas là. La façon dont l'organigramme et l'histoire sont organisés, je pense que cela a été initialement prévu comme un jeu autonome avec un budget serré plutôt que comme une extension de l'entrée de l'année dernière. Même si Omega Force a pleinement autorisé le contenu de la saison 3 et ne l'a regardé que récemment, les choses se passent bien, je préfère toujours pouvoir utiliser mon personnage créé.

AOT 2: Final Battle est un incontournable pour les fans d'Attaque des Titans. Jouant maintenant sur Xbox One X, PS4 Pro et Nintendo Switch, la version Xbox One X ressemble à la meilleure version (comme prévu) du jeu d'animation déjà incroyable. Bien que je sois toujours ennuyé par le manque de musique de Hiroyuki Sawano (d'autant plus que Kill la Kill The Game: IF a réussi à inclure toute la musique sous licence) et à quel point les sous-titres sont devenus ennuyeux pendant le combat, AOT 2: Final Battle vaut vraiment le coup temps d'acheter le nouveau. Pour ceux qui possèdent déjà le jeu de base sorti l'année dernière, le prix demandé pour une extension DLC pourrait être trop élevé.

Le manga Jujutsu Kaisen atteint les 50 millions d'exemplaires

 

Le manga Jujutsu Kaisen a dépassé les 50 millions d'exemplaires publiés depuis le début de l'émission d'anime

A travers le compte Twitter officiel de la série manga écrite et illustrée par Jiji Akutami, Jujutsu Kaisen, il a été annoncé que la franchise littéraire a atteint 50 millions d'exemplaires en circulation parmi les 15 tomes publiés à ce jour. Ce nombre prend en compte à la fois les copies physiques et numériques de toutes tailles vendues.

Il est à noter que Jujutsu Kaisen est passé de 8,5 millions d'exemplaires en circulation en octobre 2020 à 50 millions d'exemplaires (invendus, mais inclut également les copies numériques) aujourd'hui. Cela signifie que la série a connu une augmentation de 429,41 % depuis la première de son adaptation animée.

Le manga Jujutsu Kaisen a dépassé les 50 millions d'exemplaires publiés depuis le début de l'émission d'anime

De plus, Gege Akutami a commencé à publier le magazine manga Weekly Shonen Jump éditeur Shueisha en mars 2018. L'éditorial a publié la compilation du quatorzième volume le 4 janvier, suivi du quinzième le 4 mars au Japon.

La pièce a inspiré une adaptation animée sortie au cours de la saison d'automne 2021 (octobre-décembre) et s'est terminée par un total de 24 épisodes, produit par MAPPA Studios sous la direction de Seong-Hu Park (Garo: Vanishing Line, The God of High School ) et des scénarios écrits par Hiroshi Seko (Ajin, Dorohedoro, Inuyashiki ). Une production de film d'animation confirmée pour la prochaine saison d'hiver (janvier - mars 2022).

Sinopsis de Jujutsu Kaisen

Le lycéen Yuji Itadori se livre à des activités paranormales sans fondement avec le Magic Club, passant ses journées dans la salle du club ou à l'hôpital, rendant visite à son grand-père alité. Cependant, ce style de vie décontracté prend bientôt une tournure étrange lorsqu'il rencontre sans le savoir quelque chose de maudit. Déclenchant une série d'événements surnaturels, Yuuji se retrouve soudainement entraîné dans le royaume des malédictions, des êtres horribles façonnés par la méchanceté et la négativité humaines, après avoir avalé ledit objet, qui s'avère être un doigt appartenant au démon Sukuna Ryoumen, le "roi des malédictions". ".

Yuuji fait l'expérience de la menace que ces malédictions représentent pour la société lorsqu'il découvre ses pouvoirs nouvellement acquis. Introduit au Tokyo Metropolitan Technical College of Witchcraft, il s'engage dans une voie dont il ne peut revenir : la voie d'un sorcier de Jujutsu.

Tous épisodes de l'anime Tokyo Revengers

 

Tous les épisodes de l'anime Tokyo Revengers 

Tous les épisodes de l'anime Tokyo Revengers avec sous-titres

Histoire d'anime des Revengers de Tokyo

L'histoire de l'anime Tokyo Revengers parle de Takemichi Hanagaki, qui voyage dans le temps environ 12 ans jusqu'au collège. Takemichi décide de sauver sa petite amie qui a été tuée par le gang Tokyo Manji en se faufilant en elle.

Nakamichi Hanagaki, un habitant de la ville de 26 ans, apprend un jour que son ancienne petite amie du collège, Hinata Tachibana, ainsi que son jeune frère Naoto, ont été assassinés par le gang Tokyo Manji. Lorsque Takemichi est poussé devant un train, il se téléporte exactement 12 ans jusqu'en 2005. Alors que Takemichi revit ses années de collège, il rencontre Naoto et révèle la date exacte à laquelle lui et Hinata mourront. Quand ils se serrent la main, Takemichi est soudainement transporté dans le présent, créant un paradoxe temporel alors que Naoto survit et est maintenant un détective. Naoto en déduit qu'à chaque fois qu'ils se tiennent la main, Takemichi 12 ans est transporté dans le passé. Utilisant ses connaissances du futur, Takemichi jure de sauver Hinata.

 Saisie des matchs

Dans le passé, les amis de Takemichi ont été contraints à des matchs clandestins dirigés par Kiyomasa, membre du Tokyo Manji Gang. La détermination de Takemichi à protéger gagne le respect du chef de gang, Manjiro "Mikey" Sano. Nakamichi découvre que sa nouvelle amitié avec Miki a empêché un de ses amis, Akkun, d'aller en prison pour le moment ; Cependant, après qu'Akkun se soit suicidé par peur, Takemichi se rend compte que Tokyo Manji Gang représente une menace plus forte pour ses amis qu'il ne le pensait au départ.

 déclarer la guerre à

Après être revenu dans le passé, Takemichi découvre que le Manji Gang de Tokyo déclare la guerre à Moebius, un gang rival, pour venger l'ami de Pah-chin. Nakamichi apprend que le commandant en second de Miki, Draken, finira par être tué et que Miki deviendra violent. Draken survit au grondement, mais Pah-chin se rend à la police après avoir poignardé le chef de Moebius, Osanai. Cela provoque un conflit interne au sein de Manji Jang de Tokyo, car ils ne sont pas d'accord sur la façon d'aider Bah Chin.

Takemichi résout le différend entre Mickey et Draken ; Cependant, le 3 août 2005, le Tokyo Manji Gang a été attaqué par un groupe de membres de Möbius, dirigé par Shoji Hanma, membre du Valhalla. Takemichi apprend que Peh-yan s'est entendu avec eux par colère contre Mikey et Draken pour permettre l'arrestation de Pah-chin, tandis que Kiyomasa poignarde Draken pour l'avoir insulté et l'avoir fait bannir du Manji Gang de Tokyo. L'équipe Tokyo Manji remporte la bataille et Draken se remet de ses blessures.

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